播音用声的方法有哪些

有时有萧阔爱问，正确的用声方式是怎样的呢？先来了解↓↓

第一，广播以声音传播为主，电视以声音和图像传播为主。

播音要求“声情并茂”、“悦耳动听”、电视要求“声画和谐”、“让人赏心悦目”。

其次，节目是传播的主体，节目内容非常丰富，节目的形态是丰富多彩的，不同的节目形态、不同的节目风格会有千差万别。

例如新闻节目在全球范围内以庄严肃穆的方式播映，难以进入「即兴口语」的范畴，导致「草拟播映」。比方说谈话节目，全世界都是信口开河、寸步难行的。“表述范围的一再推敲，导致‘草稿未出’。”脚本播音与非脚本播音互为补充、相得益彰，将一如既往地支持有声语言在大众传媒中的基础地位，并不断向美学层次提升。

三是播音有底稿，要做到画蛇添足。

不管是前朝佳作，还是课题集，只要进入电台创作，就会引人入胜，比起文字作品，你会有更多收获。未编剧本的播音，一定要能导出全部篇章。不管是自选的主题独白，还是现场的语音沟通，都要吸引大家聚精会神地聆听，只要进入电台创作就可以了。比起日常的人与人之间的交谈，更有诱惑力。在各种节目中，往往是两人重叠，难分伯仲。

第四，从自由交谈到严格播读，“点”数不胜数，每一点都在这一整串节目中达到节目某一环节的样态。

任何节目都不允许其他样态呈现并发挥作用，仅限于某一样态。这恰恰是有声音语言传播的复杂性和多样性，失去了它，它就干瘪了，也就花白了，节目也就单调了，也就浅显了，没有了声音语言传播的复杂性和多样性。

第五，不管是有底稿还是没底稿的播音，都必须坚持做到有备无患、有备无患，坚决不打无准备之仗。

而「结构」、「主题」、「背景」、「目的」、「焦点」、「基调」，一定是预备的「纲」。有了“纲”，才能“纲举目张”、“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的功夫，久练必能习以为常，自然形成思维动势，化作潜意识，到了话筒前、镜头前，便“招之即来”、“来之只能战”了。所以这六个步骤不可小视，只有坚持不懈，才能熟能生巧。

第六，播音的语言风格，不外乎宣读式、朗诵式、讲解式、谈话式四大类。

各种风格各有各的风格，四种融合展现各种情境，如同三种原色可以搭配无数种色彩，有声语言亦是如此。不要把有声语言当作不变的内容，也不要把固定的模式，可以套用。在我们的语文宝库里，你越储藏越好用。

第七，在各种类型的节目中，有声语言会因内容及形式的需要而有所改变。

别以为「播」就是「有底稿」，「主持」就是「没底稿」。这是一种孤立、静止、片面地认识事物，虽然省力，却会引起扭曲、失效、往往是自己受害的形而上学、形而上学的思维方式。如今的《新闻报》，有些要和现场记者对话，有些要和嘉宾对话，那叫一个“没有稿子”；现在的“主持”，有的事先写好稿子，直播时一字不漏地“说”(出录音)，有的则完全照本宣科、旁听配音。也别以为“广播”就是“念”，“主持”就是“说”。这是主观臆断，浅尝辄止，虽然省心，却会造成漏洞百出，往往被人忽悠的形式思维方式。如今播音，正值“汉语合流”的兴盛时期，书面语朝者口头语的平易近人，口头语也朝着“上口”、“易理解”、“耐听”、“有味道”的书面语文采努力，成了大家的共同期盼。初学者更不要被那些“理论”所迷惑，沉溺于某一项，沉醉于某个角落，将“十八般兵器”的有声语言抛之脑后。否则后悔莫及。

第八，作为语言艺术的「播音」或「主持」，当然要展现「个性」。

但所谓「人格」，并非整体个体稳定心理特质的整体呈现。每个人都是有个性的，在日常生活中，更不是什么场合都要呈现出来的，何况是电台、电视台有限的节目里！再说我们所说的个性，主要指的是“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不能只有个性，而要在风格上逐步形成。然而，这“个性”如何进入艺术的范畴，却远不是一个经过长期磨炼的、自我标榜的。在具体的节目中，不是不顾节目，一味地“张扬自己”，而总是对节目需要的那部分自我进行强化和美化，淡化和弱化。初学者切不可被某种“理论”所迷惑，急于“现身说法”。脱离“个性展示”，忘掉“喉舌”这一大众传播的主要功能，把这个大任务“拔高”了。不然陷的深~